さて、インタビュー記事の方は実際に読んで頂くとしまして。私が感銘を受けたのは、「２クール」への思いを語った部分と、「組み合わせ<>すり合わせ」についてのお考えを語った部分の二つです。

　前者は、「自らへの限界への挑戦」という色彩を強く帯びているのかなと思いきや、割と冷静に「２クールにすることのメリット」を語っておられたので、意表を突かれました。だって、質問でも「負担が大きいのではないですか」って聞かれているのに、負担については一切触れてらっしゃらないんですよ？でも、京都アニメーションさんにはこれまでご経験のない２クール作品ですもの、色々な苦労が出てくることは間違いないと思うのですよ。

　ここから類推すると、監督の一つの覚悟が裏に潜んでいる気がします。本当は結構大変なのにあえてそう言わないということは、「そんなことは言うべきではない」と考えていることになりませんか？つまり、「多くの会社が作っている２クール作品を、大変だなどと言ってはいけない」という思いがあるんじゃないでしょうか。僕らはどうしても、「１クールなればこそのあのクオリティ」「あれを維持したままでの２クールは相当にキツいだろう」と考えてしまいます。でも、監督の覚悟はその先を行っている気がするんですよ。「自分たちのやりたい表現のために、２クールが必要とあらば当然それもやります」ということなんではないかと、読んでいて思ったのですね。

　そして、その「やりたいもの」を実現する力の源として挙げておられるのが、「すり合わせ技術」ということなんですね。これは、言葉を換えれば「完全分業の縦割り」で仕事を進めず、「有機的な相互作用を行いながら」の作業を行っている、ということになります。これはえらいことですよ？アニメーションにかかわらず、どんな仕事であったとしても、そういう仕事環境を実現するのは、かなり稀なことではないでしょうか？

　これも以前触れたことですが、AIRにしても今回のKanonにしても、京都アニメーションさんがアニメ化をするに当たっては、社内でこの仕事に関わる多くの方が実際にゲーム版をプレイし、各自がそこからエッセンスをしっかりと拾い上げていかれたと聞き及びます。「脚本家が知っていればいいだろう」ではないんですよね。異なる作業をする人たちが、同じものをきちんと体験して共通認識の土壌を作り、各自がその中で感じたことをそれぞれの作業で活かしていくわけです。そして、各作業間の「すり合わせ」が行われる際に、その経験は確実に実を結ぶものとなって効いてくるはずです。どの立場の人でも「ここ、もうちょっとこうした方が感じが出るんじゃないでしょうか？」という提案を、原作に則った体験から自然に言えるってことですもんね。

　それを実現しているのは、徹底して「現場にムリをさせない」という思想の工程管理体制が社内にあるためと聞きます。そして、先にも述べたように今回の２クール挑戦は、今まで以上にシビアな工程管理を要求されるはずです。このジレンマを、監督はちゃんと認識しておられるからこそ、先のような「重要な２つのポイント」を語られたのですよね。そのことがとても嬉しいですし、間もなくやってくる映像たちにも一層期待せずにはいられません。

　もう、あと一週間後には、また壊れながらレビューを書ける日々がやってくるのだ…そのことを心底喜びつつ、ワクワクする気持ちを育てて参りたいと思います。

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